奧爾夫音樂課程最重要的是培養(yǎng)一種健康的心理狀態(tài)和積極向上的價(jià)值觀，奧爾夫課程的潛意識(shí)中滲透著一種愛，可以說它潛在的培養(yǎng)人對(duì)生活的熱愛和對(duì)他人的熱愛。

奧爾夫音樂教育法參與性的特點(diǎn)：與老師單向的教授為主的傳統(tǒng)音樂教學(xué)想比較，奧爾夫音樂教育法更加重視學(xué)生的一種全面的參與性，它是一種要以參與性為核心來開展一系列教學(xué)活動(dòng)，最大可能為學(xué)生們營(yíng)造出相對(duì)來說比較輕松愉快的一種學(xué)習(xí)氛圍，讓學(xué)生在這種氛圍中潛移默化的受到影響并積極參與其中。它通過這種教學(xué)方式讓學(xué)生們能夠更加身臨其境的獲得豐富有趣的真實(shí)的體驗(yàn)。

奧爾夫音樂教育原理：

1、綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。

2、創(chuàng)造性(或者稱即興性)

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒有受太多的社會(huì)影響而定型，因此他們天然的具有對(duì)音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡(jiǎn)單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對(duì)樂器的創(chuàng)造性。

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個(gè)重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個(gè)培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動(dòng)者參與其間，而不僅僅是一個(gè)聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動(dòng)作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動(dòng)小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自?shī)首詷返囊魳沸问接兄谇楦械氖惆l(fā)與宣泄。

4、從本土文化出發(fā)奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個(gè)國(guó)家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵(lì)人們依照本國(guó)的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國(guó)的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無限發(fā)展的空間。從本土出發(fā)，中國(guó)的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國(guó)的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會(huì)使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國(guó)家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

5、從兒童出發(fā)

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對(duì)人進(jìn)行培養(yǎng)。有些家長(zhǎng)認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對(duì)孩子進(jìn)行音樂教育，這就大錯(cuò)特錯(cuò)了。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)。一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個(gè)長(zhǎng)音，他還唱不下來，有時(shí)出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動(dòng)作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。